lunes, 25 de octubre de 2010

Los omnipresentes Beatles


¿Por qué Los Beatles son el mejor grupo de todos los tiempos?
Por Hugo Antonio Hernández
Conferencista y Autor


1- Los Beatles son el principio y el origen de la música popular; todos los grupos y solistas de talento reconocen haber sido influenciados por los Fab Four, en mayor o menor medida.

2- No necesitaron jamás hacer ninguna puesta en escena ni trajes llamativos ni juegos de luces ni escenarios despampanantes: eran ellos y sus cuatro instrumentos, y con eso alcanzaba y sobraba.

3- No existió jamás un grupo musical con mayor equilibrio entre sus miembros.

4- Los cuatro Beatles eran compositores y componían muy bien, cada cual dentro de su estilo.

5- Los Beatles gestaron el concepto de videoclip tal como se lo conoce hoy en día.

6- Los Beatles revolucionaron no sólo la música sino las costumbres y las actitudes de toda una generación. Fueron no sólo el fenómeno musical, sino el fenómeno sociológico más grande del siglo XX.

7- El primer concierto benéfico de la historia fue organizado por un Beatle, George Harrison, y fue el maravilloso Concierto para Bangladesh.

8- Tanto John Lennon como Paul McCartney publicaron excelentes libros de poesía, cada cual en su estilo, haciendo uso de la ironía el primero y con una veta más clásica el segundo. Libros que fueron muy bien recibidos por la crítica literaria en su momento. El talento de ambos en este campo determinó la calidad de las letras de sus canciones, sobre todo a partir del álbum Rubber Soul.

9- Es literalmente imposible vivir en esta sociedad sin saber quiénes eran Los Beatles, cómo sonaban sus canciones y qué influencia han tenido sobre la música popular y sobre las vidas de millones de personas.

10- Los Beatles fueron los primeros en plantearse un álbum como un todo, con una unidad formal interior y no como una simple suma de canciones inconexas entre las cuales abunda el relleno para acompañar a dos o tres canciones que valgan la pena.

11- Éste mismo álbum (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) marcó un antes y un después en el mundo del rock. Resultó absolutamente innovador, no sólo desde lo musical, sino desde el aspecto visual. Su portada es la más conocida y la más imitada de la historia del rock.

12- Ningún otro grupo musical en la historia fue "in crescendo" como lo hicieron Los Beatles. Cada disco que sacaron fue mejor que el anterior y siempre pusieron en evidencia su crecimiento y su evolución musical a través de su trabajo. Esto no puede decirse de ningún otro grupo musical de la historia: todos tienen altibajos, muchos fueron en decadencia, muchos tuvieron discos debut geniales y luego fueron perdiendo calidad o todos mantienen una constante.

13- Los cuatro Beatles cantaban: cuatro voces diferentes, con distintos matices, y fácilmente reconocibles. Además fueron los pioneros en la utilización de instrumentos musicales "exóticos" para tocar rock y pop.


14- Los Beatles participaron en varios filmes cinematográficos. En A Hard Day's Night y Help, ambos dirigidos por Richard Lester, se mostraba la vida del grupo en clave de humor además de estar repletos de nuevas canciones. La experiencia de Richard Lester en el campo de la comedia y el estilo fresco aportado por los cuatro Beatles crean la mezcla explosiva que también da forma a un nuevo concepto de comedia musical. He aquí otro aporte de Los Beatles a la cultura popular.

15- Yesterday es la canción con más versiones de la historia y no hay ningún tema de ningún otro grupo que tenga la universalidad de esta sencilla canción de Lennon y McCartney.

16- Los Beatles tuvieron tal influencia en la vida de Occidente, que se gestó la llamada "Cultura Beatle".

17- Han pasado exactamente 40 años de la disolución de Los Beatles y sus discos se siguen vendiendo como pan caliente. Son los únicos que jamás están de oferta y creo que jamás lo estarán. 


18- Liverpool se ha convertido en un lugar de peregrinación para los admiradores del mundo entero; ninguna ciudad del mundo tiene tanta relevancia para los amantes del rock y el pop y ninguna otra es tan claramente sinónimo de un fenómeno musical.

19- John, Paul, George y Ringo excedieron el ámbito de la música y sus palabras son tomadas, aún hoy, como las de verdaderos líderes.

20- Los Beatles son una referencia ineludible para su tiempo. La década de los 60's se individualiza inmediatamente al identificarla con Los Beatles. Ningún otro grupo encarna tan perfectamente un momento histórico.

21- Se dice que, a lo ancho del mundo, la música de Los Beatles no deja de sonar ni siquiera un segundo durante las 24 horas del día. En algún pueblo o ciudad siempre hay alguien escuchándolos, o alguna estación de radio tocando alguno de sus temas.

22- La palabra "Beatles" se convirtió en un adjetivo destinado a todo aquél músico o conjunto que dejara una marca. Ellos se convirtieron en la medida y todos aquellos que rozaran el éxito sabrían que lo habían alcanzado al aplicárseles, aunque sea de manera efímera, el mote "nuevos Beatles". Otra vez, únicos.

23- Los Beatles son el grupo con mayor cantidad de bandas tributo alrededor del mundo. Si los músicos de todas las latitudes se empeñan en demostrar su admiración por ellos por encima de la admiración que pueden sentir por otros grupos, debe haber motivos muy valederos para que lo hagan.

24- Quizás individualmente no fueran ni los mejores músicos ni los mejores vocalistas, pero juntos lograban una química que no ha sido superada jamás por ninguna otra banda. Todos brillaban con luz propia. De hecho, al separarse el grupo, tuvieron prolíficas carreras solistas con varios éxitos cada uno de ellos.

25- Han escrito, sin saberlo, la banda sonora de mi vida, jajajaja.

lunes, 18 de octubre de 2010

Los genios mexicanos del pasado reciente

Ernesto "El Chango" García Cabral (Mexico)

Ernesto El Chango García Cabral, una leyenda de la gráfica del siglo XX
Juan Carlos Castellanos
Amigo de famosos como Lindbergh, Lenin, Caruso o Disney, campeón de tango en Argentina, actor de películas mudas, subcampeón de lucha grecorromana, ilustrador de libros de alfabetización, muralista y cartonista, Cabral será recordado en el Festival Internacional Cervantino

A Ernesto García Cabral se debe que Huatusco, pintoresca localidad de Veracruz, figure hoy en los mapas de la República mexicana. Ahí inició la historia que lo llevó a crear, durante 68 años, alrededor de 25 mil obras, entre dibujos, caricaturas, carteles y afiches publicitarios. De ellas, 10 mil están catalogadas, y el resto bajo ese delicado proceso.
El simbolismo de Cabral no encuentra par en la historia gráfica mexicana, pues lo mismo dibujó series caricaturescas sobre la farándula, la política, la moda, la medicina, el deporte, mujeres y niños, que realizó murales y reinventó el art déco y el art nouveau a través de incontables portadas para revistas de París, Nueva York, Buenos Aires, Madrid y México

Para Eduardo, Ernesto Carlos y Vicente García Cabral Sanz, herederos de El Chango, la labor de investigación, rescate, sistematización, conservación y difusión de la obra de su padre es una tarea que se antoja casi imposible, en primer lugar, por la enorme producción realizada, y en segundo, por la diversidad de sitios donde pueden existir trabajos del artista.

Baste con señalar que los primeros registros de su obra se encuentran en un viejo cuaderno escolar fechado en 1900, y los últimos fueron 8 cartones que “adelantó” en 1968 para poder irse de vacaciones a su pueblo natal. Las cualidades mostradas por el niño Cabral fueron claves para que a los 12 años de edad ya fuera profesor de dibujo en la escuela de Huatusco.

Durante una pausa de trabajo en su taller-estudio-casa-guarida-refugio de la colonia Tizapán, San Ángel, Ernesto El Changuito Cabral recuerda: “La producción de mi padre parece inagotable, porque a cada momento encontramos más y más obra. Incluso debe existir una enorme colección de trabajos escolares que realizó cuando mis hermanos y yo éramos niños.


“Recuerdo que los maestros, sabiendo que éramos hijos de El Chango Cabral, a cada rato nos pedían dibujos, esquemas, diagramas y retratos de personajes históricos. El pretexto era que ilustráramos nuestras lecciones, pero la verdad era que los profesores querían tener en su poder un original del, para ese entonces, ya famoso dibujante; sabían que él nos los hacía”.

Y sobre ese tema deja volar la imaginación para que la memoria coloque en primer plano vivencias y anécdotas de familia.

García Cabral nació el 18 de diciembre de 1890, en Huatusco, Veracruz, época en que el país entero vivía oprimido por los bigotes del Porfiriato. El binomio talento-precocidad fue el detonante que marcó su destino.


Adiós al terruño

Apenas salía de la infancia cuando el jefe político del Cantón de Huatusco, Joaquín A. Castro, habló con los padres del chico para buscar la manera de encauzar tan sorprendente creatividad. El 13 de diciembre de 1906, Castro escribió una carta al gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa, solicitándole una beca que le permitiera estudiar en la capital.

Buenas noticias recibió la familia García Cabral: el gobernador se comprometió a otorgar al jovencito una beca de 25 pesos al mes para que estudiara en la ciudad de México. En los albores de 1907 Ernesto cruzó, con paso firme y mil ideas en la cabeza, la puerta enorme, alta, de la Academia de San Carlos, recinto en el que se respiraba sabiduría y conocimiento.

De acuerdo a la herencia oral y testimonios proporcionados por Ernesto y Vicente, ahí, en San Carlos, es donde su padre recogió su primera gran influencia debida a su maestro Germán Gedovius, entonces colaborador de El Mundo Ilustrado. Y como en ese tiempo todo artista que se preciara de serlo debía andar la ruta de los consagrados, él tomó su caminito.

La Academia y su ojo avizor lo llevaron a dominar el clasicismo en el trazo, mientras que las corrientes extranjeras, vía revistas importadas, le enseñaron los secretos del gag contundente. Uno de sus primeros trabajos formales, donde aplicó esas técnicas, fue en La Tarántula, dirigida por Fortunato Herrerías, quien a la postre sería uno de sus más entrañables amigos.

Precisamente Cabral y Herrerías vivieron este capítulo: El 18 de noviembre de 1910 Herrerías estaba en Puebla y fue testigo ocular del brutal ataque del ejército de Zaragoza a la casa de los hermanos Serdán. Rápido telegrafió a Cabral, a quien narró todo, y éste realizó 10 cartones que publicó. Fueron las primeras imágenes que México tuvo de su Revolución.

A La Tarántula le sucedieron publicaciones como La Risa, aparecida en julio de 1910, y el ácidamente antimaderista semanario Multicolor, nacido en julio de 1911, dirigido por su amigo Mario Vitoria. A la salida de Porfirio Díaz del país y la ascensión de Madero al poder, los caricaturistas otrora oprimidos dan rienda suelta a sus cartones, satíricos y muy hirientes. Tanto, que a ellos se les suele atribuir la desgracia en que caería Madero y su vicepresidente José María Pino Suárez, sacrificados por órdenes de Victoriano Huerta.

La primera figura fue el mismo Francisco I. Madero. Desde Multicolor y bien coordinado por Vitoria, no dio descanso al nuevo régimen y menos a su paladín. En 1912 publicó un cartón en el que el general porfirista Bernardo Reyes carga a un bebé, con la cara de Madero, en actitud de depositarlo en una cuna con la leyenda Lo quito o lo coloco.

Consecuencia lógica, Cabral es “invitado” por Madero a viajar a París y continuar allá sus estudios. Para animarlo le otorga una beca de 200 pesos mensuales, que le duró sólo un año, pues muerto Madero, en 1913, Huerta se la retira y comienzan épocas difíciles.
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(Tomado del blog LaNuez)